第151章 现场看你哭不是更刺激？ (第1/2页)
艺术，来源于生活，但应该要远高于生活。
戏剧创作，同样如此。
一部合格的戏剧，不仅仅是要通过剧本的形式将它表现出来，更为重要的是——
它应该要被演出来！
不仅要演出来，它还要演的漂亮，演的精彩！
陶春芳老师之所以会在百忙之中抽出时间，让江海从学校里赶过来见她一面，就是因为她发现江海创作的这篇《感天动地窦娥冤》戏剧——
非常适合改编成话剧！
剧本，重要的是写！
话剧，重要的是演！
“其实我一开始对你真的没报什么太大希望，但是我也是万万没想到，你一个戏剧领域的新人，竟然真的能给到我惊喜？”陶春芳老师一脸慈祥地看向江海，眼神里充满了欣赏，“你这篇稿子，我昨天研究了一个晚上，我真的发自心底的认为——”
“它是真的很有被改编成舞台剧的可能性.”
对于小城市的人来说，可能【话剧】【舞台剧】这种小众词汇，还真是属于比较陌生？
在三线城市，上班闲暇之余的娱乐活动，能骑骑车，钓钓鱼，保不齐再约上三俩好友撸撸串搞个小烧烤，这都已经算是还可以了
哪里还奢求能看上什么话剧，舞台剧？
可对于常年在大城市生活，尤其是注重精神层面修养的高级知识分子来说——
对于看话剧这种娱乐方式，应该是早就习惯了？
仅拿澄海大剧院这一个剧院的营收来举例——
作家老舍的《茶馆》，被改编成舞台剧之后，每周末的上座率一直都保持在60%以上。
著名戏剧大师曹禺的经典代表作《雷雨》，自从被改编成现场表演的话剧，每周末上座率一直保持在65%以上。
但凡是在戏剧领域比较知名一点的本子，就譬如说什么：
《日出》《商鞅》《李白》《白鹿原》《窝头会馆》这之类的经典本子，早都已经被改编成了话剧。
哪怕就是陶春芳老师本人写过的本子，就譬如说《白蛇传》《新白娘子》——
更是早早就被改编成了舞台剧。
就在明天下午！
就在澄海大剧院！
就有两场有关于《白蛇传》的现场话剧在售！
不管是剧院，又或者话剧演员，再或者依靠戏剧生活这一类艺术从业者——
大家都是要吃饭的！
大家靠什么吃饭？
靠的就是写出诸如类似于《雷雨》《茶馆》《白蛇传》这一系列优秀的戏剧本子，然后再把它们改编成话剧，舞台剧的形式，以此来吸引观众观看——
然后从中赚取门票钱！
一般来说，能够被改编成舞台剧的本子，大都是一些成名已久的戏剧大家。
毕竟，只有这些戏剧名家的本子，才经得起考验！
话剧可不同于其他的表演形式，它整個现场表演都要求的是一镜到底，根本就没有任何NG可言。
这不仅考验话剧演员的功底，这更考验剧本创作者——
对舞台现场节奏的把控！
什么时候该抑下去，什么时候该扬起来，这都是有说法的。
哪怕就是在陶春芳老师这种【民俗戏剧】类的名家，她也是在她三十四岁那年，才写出了她人生第一本可以被改编成舞台剧的戏剧创作——
《白蛇传》！
眼瞅着江海仅仅二十岁不到的年纪，竟然就有望完成人生第一部可以被搬上话剧舞台的戏剧创作？
饶是萧琳瑜这种与世无争的性子，都忍不住多看了他两眼：
“这江海，竟然有这么厉害”
说实话，当得知《窦娥冤》剧本将有望被改编成话剧，改编成现场舞台之时
江海确实有那么一丢丢兴奋？
但是，他高兴的点并不是《窦娥冤》本身，他兴奋的点在于——
不管是实体书，又或者是网文，一直以来这两种文字的表达形式，并不能让他对读者情绪有一个清晰明了的总结和反馈？
换言之，
他没有办法和读者面对面？
就譬如说，你在阅读《许三观卖血记》时哭红了眼，作为作者的江海也只能是通过书评知道读者很悲伤？
对于读者在阅读这本书之时，到底是个什么情绪，他一无所知？
你看书的时候在哭？
不造啊，我又没看到
你看书的时候愁眉苦脸，烟一根接着一根，甚至把人都看emo了？
这，我哪知道？
毕竟我又不是亲眼所见.
可是，话剧舞台剧这种形式，刚好就弥补了他不能和读者面对面的这一缺陷？
试想一下这样一幕场景——
剧院里，在一场坐满了人的话剧演出之中。
作为剧本创作者的江海，置身于人群之中，身边全是特意前来看戏的观众。
他们一边用纸巾擦泪，一边哭诉：
“为什么这作者，能这么刀！”
“为什么这窦娥，能这么惨啊，呜呜呜呜呜”
而作为这一切始作俑者的江海，就坐在观众旁边，默默为他们递上纸巾：
“别怕，再哭大声点儿，我这儿还有纸巾”
（本章未完，请点击下一页继续阅读）